24 Quadros

A mostra Um discreto Olhar Sobre Robert de Niro, que começa nessa sexta, na Vila das Artes, terá uma alteração em sua programação original: em decorrência do feriado do dia 15 de agosto, em Fortaleza, não teremos exibição no dia 16, quando, provavelmente, a Vila das Artes não funcionará. Então, segue a programação atualizada: Saudações - dia 2 de agosto de 2013 Tempo de despertar - dia 9 de agosto de 2013 Culpado por suspeita - dia 23 de agosto de 2013 Desafio do Bronx - dia 30 de agosto de 2013

Em 1965, o ainda jovem e desconhecido Ator Robert De Niro começava a trabalhar no segundo filme de sua carreira, que foi intitulado Saudações ( Greetings , EUA, 1965), o qual foi dirigido por Brian De Palma em sua primeira experiência como diretor.   O enredo do longa gira em torno da estória de três jovens nova-iorquinos que são convocados (ou forçados) pelo exercito americano para lutar no Vietnã. Entretanto, um dos jovens decide que não quer servir aos interesses do governo americano e tenta, com ajuda dos amigos, encontrar uma solução para que isto não aconteça. Os personagens são vividos pelos atores Jonathan Warden (Paul Shaw), Gerritt Graham (Lloyd Cray) e Robert De Niro (Jon Rubin). Este é o primeiro papel principal de Robert no cinema. Na realidade, o filme tenta mostrar, a partir da vida das personagens principais, o turbilhão de problemas que os jovens da sociedade estadunidense viviam por causa de uma guerra sem sentido, os quais se expressavam na forma de uma paranó

Prestes a completar 70 anos de vida o ator, diretor e produtor norte-americano Robert de Niro ganha retrospectiva especial na Vila das Artes no mês de agosto - quando Robert completará setenta primaveras -, sob uma perspectiva diferente, contemplando filmes menos conhecidos do artista. O Grupo 24 Quadros apresenta a mostra Um Discreto Olhar Sobre de Niro Robert de Niro: tema da mostra do Grupo 24 Quadros em agosto Datas redondas são sempre simbólicas, prevenindo-nos tanto do inexorável passar do tempo quanto da necessidade de manter, de alguma forma, passado e presente integrados, um lembrando ao outro de que o futuro e o devir só serão possíveis quando houver o diálogo e a compreensão mútuos, quando o passado puder informar e iluminar o presente e não apenas servir para, teoricamente, mostrar o que "foi" (o tempo é fluxo, não compartimento) e preservar fatos e personagens ultrapassados pela própria dinâmica da história.  Os 70 anos de nascimento do ator no

A sueca de origem eslava é um dos novos nomes da cena audiovisual da Suécia, país que legou ao mundo da sétima arte nomes como o de Ingmar Bergman e que já foi um dos grandes centros produtores do continente europeu. Não obstante sua reconhecida qualidade de vida e nível de desenvolvimento econômico, o pequeno país escandinavo ainda apresenta uma estrutura de classes típica de qualquer país capitalista e uma marcante discriminação contra imigrantes estrangeiros. O desemprego e a falta de perspectivas são os principais temas do seu filme de estréia, Eat, Sleep, Die , que aborda os dilemas de uma jovem desempregada. Gabriela, que exibiu seu filme no segundo Festival Internacional de Cinema de Brasília, concedeu a seguinte entrevista ao blog do Grupo 24 Quadros Gabriela Pichler 24 Quadros: Eu lí que você trabalhou em uma fábrica antes de se tornar cineasta. Como foi essa experiência e qual influência ela teve na sua visão de mundo enquanto mulher e artista? Gabriela:

A Australiana Siobhan Lyons é responsável pelo trashculturejournal.wordpress.com, site acadêmico dedicado exclusivamente à cultura trash. Doutoranda em Mídia e Estudos Culturais pela Macquerie University - uma das melhores instituições de ensino do gigante da Oceania - Siobhan se mostra interessada em questões associadas às investigações à respeito da cultura trash ,tal como a hierarquia do consumo, a razão de alguns produtos serem mais valorizados que outros e a cultura da celebridade. Nessa entrevista, Siobhan oferece elementos interessantes para a compreensão da cultura trash, cada vez mais relevante em nível acadêmico A australiana Siobhan Lyons 24 Quadros: Você poderia se apresentar aos nossos leitores? Quando e porquê você se interessou pela cultura trash ? Siobhan: Sou pós-graduanda na universidade Macquerie (Austrália), e estou concluindo minha tese de doutorado em Mídia e Estudos Culturais, abordando a autoria da celebridade. Desde o início da minha pesquis

Qualquer aspirante a diretor de cinema, sobretudo o mais inexperiente e imaturo, acalenta o desejo de ser reconhecido e, naturalmente, quer chegar ao mundo da sétima arte com tudo, deixando a crítica especializada de quatro e tornando o público apaixonado e fiel.  A bem da verdade, quase nunca as coisas acontecem dessa forma. Mesmo cineastas de renome, como Stanley Kubrick (1928-1999), em seu début no mundo da sétima arte, sofreram para ganhar alguma atenção tanto da crítica quanto do público, o que, antes de se tornar numa inútil fonte de sofrimento, os estimularam a fazer trabalhos mais sofisticados, os quais, pouco a pouco, em maior ou menor medida, tornaram-lhes nomes dignos de figurar na história do cinema. Claro, nesse contexto, havia a intenção de se realizar uma obra digno de nota. Agora, o que dizer de alguém que, enquanto principiante, já começa com o pé enfiado no lado "B" do cinema - e com todo orgulho? Louco? Idiota? Não: gênio, como poucos, já que esta é um

O faroeste, um dos gêneros mais tradicionais da história do cinema norte americano - só para se ter uma idéia, o primeiro curta e o primeiro longa rodados na então recém-nascida Hollywood eram westerns - alimentou o imaginário de muitos cinéfilos ao longo das décadas em que ele se fixou entre os mais populares da indústria cinematográfica americana - conhecendo vertiginosa queda a partir da segunda metade do século passado. Fica difícil dissociar o bang bang de figuras másculas como Lee Marvin ou o fascinante John Wayne, de ambientes inóspitos, desérticos e calorentos, e de belas mulheres, como a estonteante Claudia Cardinale e outras beldades que só ajudam a caracterizar o western como um gênero "másculo" por excelência.  Divine, a "mocinha" de A louca corrida do ouro John Wayne deve ter se revirado no túmulo quando surgiu A louca corrida do ouro ( Lust in the Dust, EUA, 1985), avacalhação explícita com o faroeste capitaneado pelo diretor Paul Batel (1

A genialidade demanda tempo (um determinado tempo) para ser reconhecida e só pode ser compreendida enquanto tal quando há termos de comparação suficientes para não deixar margem de dúvidas em relação ao seu caráter singular. No mundo da cinematografia trash, o gênio de um Ed Wood fica muito evidente pela maneira como os seus trabalhos, sobretudo sua obra-prima, Plano 9 do Espaço Sideral (Plan nine from outer space, EUA, 1958) , apresentam uma unidade que conquista a atenção e o interesse do espectador, não obstante os inumeráveis defeitos (mesmo?) que tornaram-no, injustamente, conhecido como um dos piores filmes de todos os tempos. Tal substância resulta de uma fórmula de elementos relativamente simples, mas cada dia mais escassos no mundo do cinema: criatividade, espontaneidade e... amor. John de Bello: o diretor de O Ataque dos Tomates Assassinos Digo e repito: é preciso ser bom para fazer um bom filme ruim. Quer a prova? Confronte Plano 9 do Espaço Sideral com O Ataque dos

A partir de hoje o público poderá prestigiar a nossa primeira mostra dedicada ao trash movie . A mostra O bom do ruim: trash movies procura apresentar um panorama representativo de um dos mais incompreendidos, amados e cultuados sub-gêneros da história do cinema, o qual possui longa tradição na sétima arte. Para começar, apresentaremos um clássico absoluto do gênero, Plano 9 do Espaço Sideral (Plan 9 from Outer Space, EUA, 1958), com direção assinada pelo "pior diretor de todos os tempos", o fantástico Ed Wood. Nas próximas semanas, ainda teremos, O Ataque dos Tomates Assassinos (Attack of the killer tomatoes, EUA, 1978), A louca corrida do ouro (Lust in the Dust, EUA, 1985) e Náusea Total (Bad Taste, NZL, 1983). As exibições ocorrerão durante todas as sextas do mês de julho, a partir das 18h30min, na Vila das Artes, situada na Rua 24 de Maio, 1221, Centro. 

Não havia nada de especial no frio 10 de outubro de 1924, em Poughkeepsie, Nova York, quando Edward Davis Wood Jr. veio ao mundo, como o filho varão e único do modesto Edward Sr., carteiro, e de Lilian, (presumivelmente), dona de casa. Aliás, parece não ter havido mesmo nada de notável nesse dia no resto do mundo, salvo o fato - um tanto insuspeitado - do natalício de Charles Edmund Dumaresq Clavel, mais conhecido como James Clavell (1924-1994), reputadíssimo escritor e diretor anglo-americano que se destacou em filmes como Ao mestre com carinho e A mosca da cabeça branca, este, refilmado nos anos 1980, por David Cronenberg. Felizmente, Edward (apesar do nome pomposo) não seguiria a respeitável carreira do seu colega de profissão. Enquanto James recebia excelente instrução em seculares instituições britânicas, Ed tinha que viver sob o conflito de identidade advindo da perturbação da sua mãe, que, decepcionada com o fato de não ter tido uma menina, vestia o pobre garoto com roupas