Postagens

Mostrando postagens de fevereiro, 2013

Mostra Steven Soderbergh

Imagem
  MOSTRA STEVEN SODERBERGH NA VILA DAS ARTES     Cartaz: Eduardo Pereira   A Mostra Steven Soderbergh estréia amanhã, às 17h, no Auditório da Escola Pública de Audiovisual da Vila das Artes. Para abrir o evento, exibiremos o longa-metragem "Sexo, Mentiras e Videotape" (E.U.A., 1989), estrelado por James Spader, Andie Mc Dowell, Peter Gallagher e Laura San Giacomo, premiado no Sundance Festival (prêmio do público), no Festival de Cannes (Melhor Filme, Melhor Ator e Prêmio Especial da Crítica) e indicado ao Oscar (melhor roteiro original).   Créditos   Curadoria: Gabriel Petter Produção: Gabriel Petter, Pierre Grangeiro e Eduardo Pereira Cartaz: Eduardo Pereira Apoio: Vila das Artes/Prefeitura Municipal de Fortaleza     Este é um evento produzido pelo Grupo XXIV Quadros. Maiores informações: grupo24quadros.blogspot.com

Sobre a mostra Steven Soderbergh: entrevista com o curador

Imagem
Gabriel Petter, curador da mostra dedicada ao cineasta norte-americano Steven Soderbergh, e um dos membros fundadores do Grupo XXIV Quadros, que realiza a mostra, fala para o blog do grupo sobre o evento do mês de março.       Foto: Divulgação   XXIV Quadros: Por que escolher Steven Soderbergh para realizar a mostra do mês de março?   G. P.: Acho que é uma questão de afinidade. O primeiro filme de Soderbergh a que eu assisti foi o Full Frontal , naquelas (boas) sessões da madrugada que passavam na TV Globo. Foi paixão à primeira vista. Só bem depois, de uns anos para cá, é que eu conheci melhor seu trabalho e percebi que o mesmo merecia ser mais divulgado, como o de qualquer grande mestre do cinema mundial. Acho importante também que as pessoas conheçam um Steven que vai além dos "Doze Homens e um Segredo" ou do oscarizado "Traffic", o qual, por sinal, também exibiremos na mostra.   XXIV Quadros: O que caracteriza o cinema de Soderbergh e o di

Sexo, mentiras e videotapes

Imagem
VOUYERISMO ELETRÔNICO NUMA TRAMA MORALISTA   O ano é 1989. O cenário, o suntuoso Palais des Festivals , em Cannes, onde ocorre a final da quadragésima terceira edição do festival homônimo, na região de Côte d'Azur -  onde até a extensão das praias é privada. Em competição, longas-metragens incensados, como o lacrimejante  Cinema Paradiso e uma modesta produção do cinema independente americano, de baixo orçamento (cerca de U$$ 1,8 milhões de dólares), título provocativo e conduzida por um estreante. O júri, presidido por Win Wenders, não teve dúvidas: premiou seu diretor, Steven Soderbergh, o mais jovem a receber a Palma de Ouro (tinha vinte e seis anos à época), assim como o também jovem ator (29 anos, então) James Spader e o próprio filme, que completa 24 anos como um dos mais memoráveis dos anos 1980.   Sexo, mentiras e videotape não é um filme emblemático apenas por ter sido tão laureado na (quiçá) mais memorável das edições do badalado festival francês. Para muitos, el

A fantasia e a realidade de duas cinematografias

Imagem
O QUE PODEMOS APRENDER COM O CINEMA INDEPENDENTE AMERICANO      A lista de indicações ao Oscar de 2013 traz boas surpresas, dentre as quais um filme de pequeno orçamento (U$$ 1,8 milhões, modestíssimo para os padrões americanos), financiado por uma ONG, contando com um elenco composto majoritariamente por não-atores e conduzido por um diretor "estreante". O longa Indomável Sonhadora arrebatou prêmios em Sundance , Cannes e é um forte concorrente ao mais cobiçado prêmio do cinema internacional, disputando com megaproduções como " Lincoln ", do oscarizado Steven Spilberg, e o sensível "Amor", de Michael Haneke. O que isso tem a ver com o Brasil, afinal, fora da disputa pela estatueta dourada? Há algumas semanas a imprensa vem alimentando uma discussão polêmica acerca do longa "O som ao redor", que tem uma trajetória similar - em alguns aspectos - ao do celebrado filme americano: baixo orçamento (R$ 1,8 milhões, cerca de U$$ 900 mil), elen

Mostra Steven Sodenbergh

Imagem
  STEVEN SODENBERGH É HOMENAGEADO EM MOSTRA NO MÊS DE MARÇO     Steven Sodenbergh A partir do dia primeiro de março de 2013 o grupo XXIV Quadros terá a honra de apresentar ao público a parte mais representativa da obra do diretor norte-americano Steven Sodenbergh. Famoso por ter sido o mais jovem diretor a ganhar a Palma de Ouro no Festival de Cannes (em 1989, pelo filme Sexo, Mentiras e Videotapes) e pela estilização que dá à maioria dos seus trabalhos, o artista será homenageado com a exibição de quatro filmes: no dia primeiro de março, exibiremos o longa Sexo, Mentiras e Videotapes. Já no dia oito de março, será a vez de Obsessão, seguido, no dia 15 de março por Full Frontal e, finalizando, no dia vinte e dois de março será exibido Traffic, trabalho que rendeu o Oscar de melhor direção a Steven. As exibições ocorrerão pontualmente às 17h, no auditório da Escola Pública de Audiovisual da Vila das Artes. Haverá apresentação e debate sobre os filmes apresentados.

Entrevista: Eduardo Pereira

O curador da mostra Fritz Lang: o poeta do medo , Eduardo Pereira, fala um pouco sobre o mestre alemão e sua obra, situando o público que terá a honra de conferir, neste mês de fevereiro, parte da filmografia do diretor em sua fase hollywoodiana.   R: O que te inspirou a escolher o diretor Fritz Lang como tema de uma mostra cinematográfica?   E. P: A principio homenagear este grande diretor alemão e  também mostrar os filmes que pertencem a sua fase americana, que é muito pouco conhecida do público em geral.   R: Por quê você resolveu focar na fase norte-americana de Lang? E. P: Acho que para desmistificar o diretor expressionista e mostrar que Lang também fez muito bem filmes de cunho comercial que conseguiam levar em sua concepção uma qualidade artística que não ficava devendo em nada a sua fase expressionista. R: Na sua opinião, o que o trabalho do cineasta alemão expressa de mais importante?   E. P: Lang em seus filmes expressa com muita convicção o verdadeir

Um pouco sobre Fritz Lang

Nascido em Viena, Áustria, em 5 de dezembro de 1890, Friedrich Christian Anton "Fritz" Lang era o segundo filho do arquiteto Anton Lang e sua mãe era uma judia convertida ao catolicismo. Após concluir a formação básica, o jovem Fritz Lang foi estudar engenharia Civil na Universidade Técnica de Viena. Em 1910 decide viajar por toda Europa, África e Ásia. Em 1913, residiu em paris onde estudou pintura. Com o início da Primeira Guerra Mundial, retirou-se da França e voltou para Viena, onde se alistou no exercito austríaco e lutando na Rússia e Romênia, onde deparou-se com os horrores de uma guerra muito sanguenta, sendo ferido em três ocasiões, sendo posteriormente dispensado. Começou a escrever suas primeiras ideias de filmes durante o período de convalescência numa das ocasiões em que fora ferido. Com o fim da guerra, ingressou como ator no circuito vienense de teatro e pouco tempo depois foi contratado como roteirista pelo produtor alemão Erich Pommer, que trabal

Aforismo videográfico de Fritz Lang

Imagem
Deveríamos nos inspirar mais em mestres como Fritz Lang. Nesse minúsculo trecho da sua última entrevista, o mestre alemão explica, ainda que indiretamente, o porquê de tantas "respeitáveis" porém herméticas filmografias não despertarem o interesse do público.

Aforismo videográfico de Fritz Lang

Imagem
Deveríamos nos inspirar mais em mestres como Fritz Lang. Nesse minúsculo trecho da sua última entrevista, o mestre alemão explica, ainda que indiretamente, o porquê de tantas "respeitáveis" porém herméticas filmografias não despertarem o interesse do público.

Qual é o problema, afinal: Cinema Industrial ou Cinema Industrializado?

Em recente entrevista, Marcos Prado, celebrado produtor da sequência Tropa de Elite e diretor do longa Paraísos Artificiais, reclamou dos gargalos que impedem (do seu ponto de vista) o desenvolvimento do cinema nacional, destacando os limites impostos pela ANCINE para a captação de recursos, a falta de uma estratégia de  marketing internacional e de incentivo governamental. Na sua opinião, o cinema nacional precisa se industrializar. Por outro lado, a renda gerada por produções made in Brazil cresce a cada ano, impulsionadas especialmente pelos lançamentos com o selo Globo Filmes, numa estrutura que não fica a dever aos mais especializados (industrializados) centros de produção internacional.   Sobre que problema falamos, afinal, quando abordamos a relação cinema X indústria? Para quem conhece os meandros do mundo cinematográfico nacional, é fato que produzir filmes no Brasil é um risco, até mesmo de falência empresarial. Entretanto, é mister entender a questão antes de advogar p