24 Quadros

 Um dos melhores trabalhos da fase inicial da carreira de Pedro Almodóvar, A Lei do Desejo será exibido nessa sexta-feira, dia 28, fechando a programação de fevereiro do cineclube 24 Quadros, dedicada ao cinema de feitio erótico. A miscelânia de referências de Almodóvar é transformada num thriller de ótimo gosto, com belas atuações e direção sensível do maior nome do moderno cinema espanhol   Por Gabriel Petter Uma sequência dentro de outra, ambas apresentadas como um ato de vouyerismo. Eis como começa A Lei do Desejo ( La Ley del Deseo, ESP, 1987), um dos grandes filmes de Pedro Almodóvar, ainda recendendo à atmosfera punk Junkie do início da sua bem-sucedida trajetória no mundo do cinema internacional.  Possivelmente, ecletismo é a palavra-chave para definir esse longa onde a sexualidade ambígua – típica da androginia, tendência forte no mundo gay nos anos 1980 – parece ser apenas um mote (ou metáfora) para a avalanche de referências estético-intelectuai

Se você sofre de saudosismo irrefletido dos anos 1980, saiba que essa não foi uma época exatamente maravilhosa na história humana. Muito pelo contrário! Entre o colapso político do bloco comunista, o surgimento do misterioso e letal HIV e a proliferação de governos neoliberais que tiraram o emprego - e o sono - de muitos trabalhadores mundo afora, estes 10 anos representaram uma espécie de fase de transição na história contemporânea, entre o provincianismo e a globalização, o analógico e o digital, o conservadorismo e o progressismo em termos de comportamentos, sobretudo o sexual. Muitos forma os filmes produzidos no cadinho cultural da "década perdida", mas poucos se fixaram no imaginário popular como Nove e Meia Semanas de Amor, que será exibido, nessa sexta-feira, no cineclube 24 Quadros, dentro da mostra dedicada ao cinema de cunho erótico. Em texto assinado por Luis Carlos Saldanha Ribeiro (nosso Luca Salri), o leitor pode encontrar as preliminares de um dos filmes mais

O apocalipse não chegou às telas dos cinemas na onda dos filmes-catástrofe, mas na forma de gemidos e muito zum zum bobo e hipócrita num mundo que sepultara o amor livre na amargura dos campos de batalha que pipocavam em todo o mundo da Guerra Fria. Mesmo com Elvis Presley, Woodstock e Maio de 1968, o homem dito moderno ainda não aprendera a lidar com o sexo, dimensão fundamental da vida social. Basta lembrar o auê despertado pelo lançamento de O Império dos Sentidos , em 1976 e exibido amanhã pelo Grupo 24 Quadros, dentro da mostra dedicada ao cinema de cunho erótico. Em texto assinado por Eduardo Pereira, um pouco da história de um trabalho considerado por uns um autêntico representante do pornô e por outros um filme que só se diferencia dos demais por empregar o sexo como recurso de expressão artística Por Eduardo Pereira Nagisa Oshima (1932-2013): um cineasta que ousou mais do que qualquer discurso hippie e despertou as reações típicas de uma sociedade fundada na hipocri

  Em tempos de Marco Feliciano e neo-carolismos de tudo que é quilate, nada melhor que voltar às fontes originais das discussões estúpidas e hipócritas que até os dias de hoje perpassam nossa vida social. Sexualidade com fantasia e sem culpa, assunção do desejo e, acima de tudo, um grande produto artístico-cultural é o que podemos encontrar em A Bela da Tarde, que será exibido hoje, dentro da programação de fevereiro do cineclube 24 Quadros, dedicada ao cinema de cunho erótico. Em texto assinado por Pierre Grangeiro, um pouco de outra das obras-primas do cineasta espanhol Luís Buñuel - 1900-1983   Criador e criatura: Luis Buñuel dirigindo uma das sequências de A Bela da Tarde (1967), exibida nessa sexta, na Vila das Artes Por Pierre Grangeiro Depois de ter causado sensação no mundo inteiro com seus polêmicos curtas-metragens e de ter passado por uma ótima fase mexicana, Luís Buñuel voltou à França, onde se consagrou definitivamente como um dos maiores e mais instiga